我要去北京歌词(我要去北京)

我要去北京歌词学会。”这是我第一次听到这个消息，也是我人生中第一次去北京。我不知道我的未来会怎样，但我知道我一定会去的。因为我想去看看这第一次听到这个消息，也是我人生中第一次去北京。我不知道我的未来会怎样，但我知道我一定会去的。

老师们、同学们，你们好！

我刚才唱的这首歌，是我小时候的代表作《有首歌儿就是我》。这首歌的歌词，好像预示了我一生要走的路。

我的家乡在贵州贵阳。从小，我就会唱很多很多苗族、侗族、布依族的歌，带着这些歌曲到北京、上海、深圳、广州去演出。1987 年，我 12 岁，第一次随贵州“苗苗艺术团”到法国演出。当我们唱完家乡的歌，全场的“老外”都站起来，“啪，啪，啪—”很有节奏地鼓掌。看到这一幕时，我突然明白了 ：音乐可以打开所有人的心门，可以冲破所有的隔膜。所以从那时起，我就有了一个梦想 ：长大以后，我要当一名中国的歌手，把我们的歌唱到全世界。

自由放歌

为了这个梦想，我要去北京上学。15 岁的时候，我考上中国音乐学院附中。记得上第一节声乐课的时候，我的老师邹文琴① 就讲 ：“人活一口气。没有这口气，就没有了生命，更不会唱歌。”所以，我今天来到这里，首先要带着你们一起练气。请大家站起来。（众人起立）

童年

很多人都会问我 ：气怎么练？我想到了一个办法，让所有人都能瞬间感受到丹田在哪里，怎样才能发掘出自己的“精、气、神”。把一个拳头放在肚脐以下，拳头下方所在的位置， 就是我们的丹田。现在，我们想象自己的嘴就长在丹田上，深呼吸，然后自然地发出声音 ：“嗬！嗬！嗬！”每一声都要像砸在地上一样。但是光喊三声还不够，请大家跟着我，一声接着一声，掷地有声。我不停，你们也不停。眼睛亮起来！

这样持续的练气发声，很多人都坚持不下来，往往腰酸背疼，喘不过气。而我每天都要练十分钟。如果你想说话、唱歌有底气，做人有底气，就得这么练。注意力要非常集中。

第二个练气的 *** ，就是我对你们发出一声“嗬”，你们也要向我发出一声“嗬”，声音要像剑一样刺向对方。（从气息练习逐渐导向《忐忑》）

谁说别人唱不了《忐忑》？如果能够坚持练气，其实你们全都能唱。

《忐忑》以后

你们知道吗？在《忐忑》之前，我也像你们一样老老实实地在音乐学院读书。大学毕业之后，我考入了中央民族乐团， 拥有一份非常稳定的工作，后来也参加过各种各样的比赛，在比赛中获奖，还当上了民族乐团歌队的副队长。这样看起来， 我的人生之路是非常顺利的，但也就是在那个时候，我却开始感到不满足。因为我发现，在舞台上，我的声音和所有的同行都一模一样。

我小时候的理想是把中国的歌唱到世界，可是，如果我的声音和别人都一样，在被选择的时候，我还有什么优势呢？ 艺术最重要的是创新和独特性。在那个时候，我发现我没有自己独特的声音。于是，我决定辞去工作，走上属于我自己的人生之路—唱自己喜欢的歌。后来就有了《忐忑》。《忐忑》这首歌需要极强的气场。如果一开始我不带着你们练气，马上就唱，你们是唱不了的。它需要强大的气息基础，而且注意力要很集中，声音才会层层递进，观众才能感受到一种震撼扑面而来。《忐忑》的神奇之处主要就在于它的气场和高度的技巧，再加上注意力集中，就可以唱好。

因为我唱了《忐忑》这样的歌，也有了自己独特的声音， 全国有很多观众开始模仿我，也有越来越多的人知道了我。2013 年湖南卫视“春晚”，我又唱了一首原创的歌《金箍棒》。我也经常参加一些综艺节目，穿梭在各种各样的娱乐环境之中。在 2012 年 12 月 31 日湖南卫视的跨年“狂欢夜”上，我唱了当时的新歌《法海你不懂爱》，一个月之后的小年夜，我又唱了原创的《金箍棒》。

当时为了唱好《金箍棒》，我们就想在造型上有所突破，同时又保留一点“猴儿”的影子。于是在化妆方面，我在脸上用了金色—金色在戏曲中是代表神仙的颜色，而且我们没有夸张它的戏曲属性。传统戏剧表演中通常插在头上的翎子，也被我们设计在了肩上，这样比较有趣，一望便知是孙悟空的形象。直到今天，《金箍棒》仍然是我非常喜欢的一首歌。开头

第一句，就唱出了孙悟空住在花果山那种自由自在的状态。然后，当他得到一个宝贝— 定海神针— 就开始玩弄它。“玩弄”在歌中怎么体现呢？就是通过演唱者的嘴皮子功夫。玩着玩着，这个小神针越变越大，变成了一根顶天立地的金箍棒。有了金箍棒，他才能大闹天宫。所以这个时候，我采用秦腔的“黑撒”唱法，唱出了一个顽皮的小猴变成霸气的齐天大圣。最后还有个高音，老锣在创作这首歌的时候就跟我说，高音必须要一气呵成，因为这个猴儿特别“牛”。一口气把高音唱上去之后，马上又是一小段嘴皮子功夫，最后脆生生地落到“金箍棒”三个字上—齐天大圣又变回了那个可爱的小猴。

这首歌非常有趣，没有一句废话。在我看来，它是一首艺术歌曲，但是当它一下子火遍全国的时候，你们知道产生过多少争议吗？直到前几天，还有作曲家给我打 *** 说 ：“龚琳娜，我觉得你这几年做得特别好，但我就是不喜欢《金箍棒》。”当时，这首歌不但招来了很多网友的谩骂和“恶搞”，很多专业人士也对这个作品非常排斥。我当时很纳闷：为什么呢？ 这首歌这么有趣，这么有技巧，而且贯穿着戏曲的唱腔和表演， 为什么受到这么多人的排斥？到底 *** 到他们哪根神经了？

我觉得争议一定是好事，从《忐忑》到《法海你不懂爱》再到《金箍棒》，每一条微博下面的网友评论，我都会认真地读。因为只有直面争议，才会去寻找自己到底想要什么。艺术或演唱拥有多种可能性，并不是只有一种标准是对的，一定要激发所有人的争论，中国音乐才有可能前行。所以我并不怕争议，而且在各种各样的声音当中，我还是坚持走我自己的路。

但是有一天，我接到了中国音乐学院曾经的院长李西安老师的 *** ，他一直是我创新路上的领路人。李老师在 *** 里说 ：“龚琳娜，你不可以再这么玩下去了，你得回归本位。”他的担忧在于，我一直在娱乐环境里唱着中国的新艺术歌曲，而在那个环境里，往往会产生很多的误解。我应该踏踏实实地回归到艺术本身。

李西安老师的话也提醒了我，所以从《金箍棒》之后， 我就在思考：我要回来。为了不在娱乐环境中逐渐丢掉自己， 我需要做什么？第一件事就是找到属于自己的声音。

很多人都对我说：“你的歌，我们唱不了。”为什么唱不了呢？如果你们去了解一下，就会发现，现在的音乐学院都以钢琴伴奏为主，然而钢琴没有韵，而且所有的音阶都是大调，没有五声音阶的练习。当音乐学院里所有的唱法都以西方美声唱法作为根基的时候，我们就丢掉了中国的音色和韵味。所以我想，大家唱不了我的歌，可能是因为练声曲不对。也就是说，练习法要重新改变，我们可以找到中国的不同的声音练习法。而且，很多人会说，音乐学院教出来的都是“千人一声”，

大家都唱得一模一样。这也是我当年学习声乐的困惑。怎么解决“千人一声”的困境呢？我就开始和老锣研究，怎样做一套练声曲，可以帮助所有人找到自己的声音。

今天，我也带来了我们做的练声曲，其中一条叫作“整体共鸣腔”。如果把你的身体分成不同的部分，比如丹田、胸部、喉部、鼻部、脑后、双眉间、头顶……不同的身体部位会发出不同的声音。即使全世界的人身体结构都一样，有着一样的共鸣腔，但是每个人的共鸣腔发出来的声音是不一样的，那是你自己的声音。

于是我请老锣根据这个原理，做了一条长达 10 分钟的“整体共鸣腔”的训练。每一个发声部位，都对应模仿一种动物的发声，还对应着一段典型的歌曲，帮助你体会到自己不同的身体部位发出的不同声音。

在座的同学们，你们在上“一对一”课的时候，是不是容易紧张？老师总说“别紧张”，可是怎样才能不紧张呢？那就需要一种“玩儿”的心态。音乐的“乐”就是快乐的“乐”，要唱歌，首先就要快乐，要享受，要全身心地放松。

为什么会编出这样一套练声曲呢？其实与我在各地的采风有关。我曾经去贵州苗族人生活的地方采风，住在当地人家里。苗族人有一种天然的真假声，让我很好奇。早上，那家媳妇说 ：“我带你上山去喂猪。”喂完猪以后，她站在山上就唱起了苗族的“飞歌”。她这边一喊，山那边的公鸡就“喔喔喔—”地呼应上了。我们的声乐艺术从哪里来？是与环境相关的。苗族人生活在山上，所以他们的歌叫“飞歌”，要有高音，才能“飞”到山那边去。他们又模仿公鸡的叫声，形成了这种混声唱法。这些都是在无意识中产生的。

那么再说侗族。侗族人通常住在水边，大榕树下，所以侗族人唱歌的声音不高，假声也很少，更善于甩音。夏天，大榕树上有蝉鸣，因此侗族人会模仿蝉鸣，形成了十分灵动的声音。如果很多人一起唱，还会产生一种波动感，就像透明的水的质感。所以侗族有了《蝉之声》①。因为很多人一起唱，很可能每个人唱的调都不一样，于是他们渐渐听出了和声，并且在二度②、三度等不同和声关系中找到了一种和谐度，自然而然地形成了侗族多声部的合唱。并没有作曲家专门给他们写， 也没有老师特意教他们，他们只是聆听着大自然的声音，就形成了这样多元的唱法。

既然声乐艺术是与自然环境息息相关的，那么我们的这套练声曲，就是要让大家通过模仿不同动物的发声，学习到不同的唱法。如果你想改变自己的声音，首先要改变共鸣腔。当你使用不同的腔体发声时，你的音色产生了改变，你唱歌就有魅力了。我们平时说话都有各种各样不同的声音，为什么唱歌就只有一种声音呢？ 那肯定是不对的。所以， 我们需要学会使用不同的声音来唱歌。不同的歌曲，就应该用不同的共鸣腔来发声。

当我研究了各种各样的唱法和练习法之后，我要回归到中国的艺术歌曲。在西方，像舒伯特这样的作曲家，往往都以席勒、歌德的诗来谱曲，造就了西方世界的艺术歌曲。之后，全世界的音乐学院都在唱舒伯特的德奥艺术歌曲。那么，如果要发扬我们中国的艺术歌曲，最重要的元素就是中国的诗词。一直以来，我在音乐中做过一些古诗词方面的探索。古代的歌曲，包括琴歌，古琴和人声都是非常有韵味的。要唱好古诗词，就要用古琴。2008 年，我出版了集歌、琴、箫三种演奏形式的专辑《弦歌清韵》。今天我也要教大家一首源于中国古诗词的歌—《天下谁人不识君》 ：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

古诗词唱起来，容易让人感到无聊，但是站在台上的我，看到你们每个人的眼神如此坚定，并且用真声胸有成竹地唱着这首歌，真的非常感动。

这是老祖先留给我们的圣贤诗。我的孩子经常问我：“妈妈，我们为什么要学古诗词？ ”其实我小时候最讨厌古诗词， 总觉得特别难背。可是当我长大了，当老锣为这些诗词谱上曲，当我唱出来的时候，我就懂了— 唱诗词，就是学做人。譬如这首《天下谁人不识君》，如果你有即将离别的朋友，你可以唱给朋友；如果你遇到了困难，也可以唱给自己。当我感到不被关注、不受重视，或是需要力量的时候，李白的那句“天生我材必有用，千金散尽还复来”就油然而生。到了秋天， 像现在，落叶纷纷的时候，我会唱起刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

其实，每一首诗都有不同的唱法，不同的个性，不同的意境，不同的气节。我们中国的诗词太美好了，所以这些年， 我从娱乐环境里离开，就开始大量地在全国各地的高校里教大家唱诗词，让大家感受到中国诗词乃至中国文化的美，并通过不同的声音表现出来，也希望能够与更多人一起努力，把我们的诗词唱出来，传下去。